ArtRio 2017, CIGA, EARQ e IDA: a cidade ferve em circuito internacional de arte!

Em setembro, o Rio de Janeiro terá uma agenda de arte agitada!

Reconhecida como um dos mais importantes eventos do segmento, a ArtRio faz parte do calendário oficial de eventos da cidade do Rio de Janeiro, e em 2017, estreia novo endereço, na Marina da Glória. Chegando a sua 7ª edição, a feira internacional de arte apresenta novo formato para visitação das galerias, com seus principais programas PANORAMA e VISTA em um mesmo espaço. O evento também terá programas especiais com curadoria, como o SOLO e MIRA, voltado para vídeo arte. A ArtRio acontece de 13 a 17 de setembro.

Em linha com uma tendência mundial, que cada vez mais privilegia a qualidade e a experiência e não o volume e massificação, a ArtRio apresentará esse ano cerca de 70 galerias, todas aprovadas pelo comitê de seleção.

 

Programas e galerias

 

  • PANORAMA

Participam galerias nacionais e estrangeiras com atuação estabelecida no mercado de arte moderna e contemporânea.

  • VISTA

Programa dedicado às galerias mais jovens, que contam com projeto de curadoria experimental. Com foco em arte contemporânea emergente, as galerias desenvolvem propostas artísticas inovadoras especialmente para feira.

PANORAMA

  • A Gentil Carioca – Rio de Janeiro
  • Almeida & Dale Galeria de Arte – São Paulo
  • Anita Schwartz Galeria de Arte – Rio de Janeiro
  • Artur Fidalgo Galeria – Rio de Janeiro
  • Athena Contemporânea – Rio de Janeiro
  • Athena Galeria de Arte – Rio de Janeiro
  • Baró Galeria – São Paulo
  • Carbono Galeria – São Paulo
  • Casa Triângulo – São Paulo
  • Cassia Bomeny Galeria – Rio de Janeiro
  • Celma Albuquerque – Belo Horizonte
  • Ceysson & Bénétière –Luxembourg – New York – Saint Etienne – Paris
  • Fólio – São Paulo
  • Fortes D´Aloia & Gabriel – São Paulo / Rio de Janeiro
  • Galeria da Gávea – Rio de Janeiro
  • Galeria de Arte Ipanema – Rio de Janeiro
  • Galeria Frente – São Paulo
  • Galeria Inox – Rio de Janeiro
  • Galeria Lume – São Paulo
  • Galeria Marcelo Guarnieri – Rio de Janeiro / São Paulo / Ribeirão Preto -ESTREIA
  • Galeria Millan – São Paulo
  • Galeria Murilo Castro – Belo Horizonte
  • Galeria Nara Roesler – São Paulo / Rio de Janeiro / Nova York
  • Galeria Sur – Montevidéu / Punta del Este
  • Hilda Araujo Escritório de Arte – São Paulo
  • Gustavo Rebello Arte – Rio de Janeiro
  • Lemos de Sá Galeria de Arte – Nova Lima
  • Luciana Caravello Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
  • Lurixs: Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
  • Marcia Barrozo do Amaral Galeria de Arte – Rio de Janeiro
  • Marilia Razuk – São Paulo
  • Mercedes Viegas Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
  • Movimento Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
  • Mul.ti.plo Espaço Arte – Rio de Janeiro
  • Other Criteria – Nova York
  • Paulo Kuczynski Escritório de Arte – São Paulo
  • Pinakotheke – Rio de Janeiro / São Paulo / Fortaleza
  • Roberto Alban Galeria – Salvador
  • Silvia Cintra + Box 4 – Rio de Janeiro
  • Simões de Assis Galeria de Arte – Curitiba
  • Vermelho – São Paulo
  • Zipper Galeria – São Paulo

VISTA

  • 55SP – São Paulo – ESTREIA
  • Boiler Galeria – Curitiba – ESTREIA
  • Cavalo – Rio de Janeiro
  • C. Galeria – Rio de Janeiro – ESTREIA
  • Frameless Gallery – Londres
  • Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea – Rio de Janeiro – ESTREIA
  • Galeria Superfície – São Paulo – ESTREIA
  • Martha Pagy Escritório de Arte – Rio de Janeiro
  • RV Cultura e Arte – Salvador – ESTREIA
  • Tal Projects – Rio de Janeiro

A editora alemã Taschen terá um estande com seus principais títulos de Arte.

SOLO

Curadoria da norte-americana Kelly Taxter, curadora assistente do Jewish Museum de Nova Iorque. Com o tema Brazilwood, uma mistura de Brazil e Hollywood, a curadora vai fazer um questionamento sobre a liberdade da cultura pop na arte contemporânea frente à diversidade das expressões culturais no mundo globalizado.

Kelly Taxter foi indicada pela publicação ArtNet como uma das 25 mulheres atuando em curadoria que mais se destacam no mercado global.

  • White Cube
  • Marian Goodman
  • Salon 94
  • Fortes D´Aloia & Gabriel
  • Galeria Nara Roesler
  • Marilia Razuk
  • Baró Galeria
  • A Gentil Carioca

MIRA

A ArtRio terá este ano um projeto totalmente dedicado a vídeo arte. Será a primeira edição do MIRA, realizado em parceria com a Fundação Iberê Camargo. Bernardo José de Souza, curador residente da Fundação, vai assinar também a curadoria do MIRA.

Abaixo, os artistas apresentados no programa:

  • Luiz Roque
  • Gabriel Abrantes
  • Ana Vaz
  • Laura Huertas Millán
  • Cristiano Lenhard
  • Anna Franceschini
  • Tomas Maglione

Programação

  • Dia 13 de setembro – quarta-feira – a partir das 20h

O Novo Monumento, de Luiz Roque (2013, 5 min)

Modern, de Luiz Roque (2014, 4 min)

S, de Luiz Roque (2017, 5 min)

Rio de Janeiro, de Luiz Roque (2017, 5 min)

A Brief History of Princess X, de Gabriel Abrantes (2016, 7 min)

  • Dia 14 de setembro – quinta-feira – a partir das 20h

A Idade da Pedra, de Ana Vaz (2013, 29 min)

Journey to a land otherwise known, de Laura Huertas Millán (2011, 23 min)

Aequator, de Laura Huertas Millán (2012, 19 min)

  • Dia 15 de setembro – sexta-feira – a partir das 20h

Os Humores Artificiais, de Gabriel Abrantes (2016, 29 min)

A History of Mutual Respect, de Gabriel Abrantes (2010, 24 min)

Guaracys, de Cristiano Lenhard (2016, 10min17s)

  • Dia 16 de setembro – sábado – a partir das 20h

You know they respect me? Because they think I´m dead, de Anna Franceschini (6min18s)

At the Ritz, de Anna Franceschini (1min52s)

Before they break, before they die, they fly, de Anna Franceschini (5min40s)

The Stuffed Shirt_Part 1: Violá!, de Anna Franceschini (1min02s)

What Time is Love, de Anna Franceschini (11min17s)

Cuando el mundo se disuelva vs. Ballard, de Tomas Maglione (2016, 23min50s)

PALAVRA

Também estreando na ArtRio está o programa PALAVRA, com curadoria da poetisa e artista plástica Claudia Sehbe. A ideia é mostrar como a palavra – escrita e falada – é importante nos diferentes processos de criação da arte. A programação vai unir poetas e artistas que usam a palavra como peça em seu processo criativo. A agenda do PALAVRA vai acontecer em um palco no estilo teatro de arena, projetado exclusivamente por Zanini de Zanine para a ArtRio, que será instalado nos jardins da Marina da Glória e que vai possibilitar a aproximação do público com os artistas.

Programação Espaço Transversal

14 de setembro – quinta-feira

  • 17h – Conversas ArtRio

Museu é o Mundo

Da aquisição à gestão de acervos, passando pela valorização da cultura local e da memória coletiva global. Este ciclo de conversas debate as funções do museu no século XXI e as iniciativas artísticas independentes que questionam a estrutura do museu, reinventando sua atuação do lado de fora das instituições.

Participação:

  • Fernando Cochiaralle, Kelly Taxter e Guga Ferraz

Mediação: Marion Strecker

  • 19h – Conversas ArtRio

O Colecionismo Ativo

Colecionadores que se notabilizam em viabilizar pesquisas, exposições e a produção de obras que não cabem em orçamentos de museus.

Participação:

  • Frances Reynolds e José Olympio Pereira

Mediação: Paula Alzugaray

15 de setembro – sexta-feira

  • 16h – Exibição vídeos Canal CURTA!

Designers do Brasil

Episódio Heloísa Crocco: Heloísa Crocco é um dos principais nomes da colaboração entre design e artesanato na América Latina, com projetos desenvolvidos no em países como Brasil, Colômbia e Uruguai.

Episódio Ronaldo Fraga: O mineiro Ronaldo Fraga trouxe originalidade para a moda brasileira. Seu olhar é muito particular, em constante mutação e construído a partir da observação aguda do seu tempo e do seu lugar.

  • 17h – Conversas ArtRio

Museu além do Museu

Essa mesa debaterá as reconfigurações do museu na contemporaneidade. Como pensar o museu como um palco de discussões que problematiza suas relações com a cidade, discute sua inserção política e, por meio de suas ações curatoriais, coloca novas questões à sociedade?

Participação: Jochen Volz e Paulo Herkenhoff

Mediação: Giselle Beiguelman

  • 20h – Exibição vídeos Canal CURTA!

Estados da Arte

Episódio Coletivo: Os agenciamentos e articulações que permitem a produção artística a partir de experiências compartilhadas.

O percurso do GRUPO EMPREZA e os limites do corpo.

O espírito dionisíaco do OPAVIVARÁ.

As mobilizações propostas pelo NORTE COMUM na periferia carioca.

A ocupação artística do espaço público pelos murais do COLETIVO GRÁFICO.

Episódio ÍndioO trabalho e o pensamento de artistas que foram tocados pelas forças espirituais e criativas dos povos da Floresta. O engajamento e a luta pelas questões indígenas e ambientais. A relações da arte com mitos e cosmogonias.

Participam deste episódio: Ailton Krenak (liderança indígena), Bené Fonteles, Bernardo Zabalaga, Claudia Andujar, Ernesto Neto, Gisela Motta, Leandro Lima (artistas), Paula Borghi (curadora).

16 de setembro – sábado

  • 16h – Exibição filmes Vídeobrasil

Áfricas Utópicas

Seleção e exibição de obras do acervo da Videobrasil, com curadoria de Paula Alzugaray.

Filmes: Vertières I II III, 2014, Louise Botkay

Omolu não é São Lázaro, 2003, Flavio Lopes

As Mãos do Epô, 2007, Ayrson Heráclito.

Videoinstalação:

Metathesiophobia (Medo da Mudança), 2011

Irineu Rocha da Cruz | Futebol, 2005, Frente 3 de Fevereiro.

  • 17h – Conversas ArtRio

Não te esqueças nunca que eu venho dos trópicos

Sob a influência do título da obra de Maria Martins, de 1942, este ciclo debate passado, contemporaneidade e revisões críticas da produção artística brasileira, em relação às matrizes indígena e afro-brasileira.

Participação: Marta Mestre, Solange Farkas e Arjan Martins

Mediação :Paula Alzugaray

  • 19h – Conversas ArtRio

O Colecionismo: Público e Privado

Debate sobre as motivações que regem as formações de acervos particulares, assim como os mecanismos para torná-los públicos e acessíveis. Serão debatidos dentro desse tema, outras ações, como a adesão de colecionadores aos conselhos de museus e instituições.

Participação: Fabio Szwarcwald, Ana Gonçalves Magalhães e Ana Letícia Fialho

Mediação: Marion Strecker

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“Esta edição da ArtRio vai trazer uma série de mudanças, buscando apresentar uma feira extremamente consistente e madura, em total adequação as demandas do mercado face a um evento desse porte. Teremos mais integração entre os programas e galerias, oferecendo uma melhor visitação e circulação. O novo espaço vai permitir ainda a realização de novos programas curados, que sempre trazem um frescor e novas possibilidades de leitura da arte”, indica Brenda Valansi, presidente da ArtRio.

 

Sobre a ArtRio

 

A ArtRio tem suas bases em três grandes pilares: Conexões, Conteúdo Artístico e a Feira Internacional.

O comitê de seleção de 2017 é formado pelos galeristas Alexandre Gabriel (Galeria Fortes Vilaça / SP); Anita Schwartz (Anita Schwartz Galeria de Arte / RJ); Elsa Ravazzolo (A Gentil Carioca / RJ); Eduardo Brandão (Galeria Vermelho / SP) e Max Perlingeiro (Pinakotheke Cultural / RJ).

O programa SOLO terá em 2017 a curadoria da norte-americana Kelly Taxter, curadora assistente do Jewish Museum de Nova Iorque. O programa terá cerca de 20 obras e trará o questionamento sobre a liberdade da cultura pop na arte contemporânea frente a diversidade das expressões culturais no mundo globalizado. Kelly foi indicada pela publicação ArtNet como uma das 25 mulheres atuando em curadoria que mais se destacam no mercado global.

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Kelly Taxter

Além da programação na feira, incluindo ciclo de palestras e visitas guiadas, a ArtRio terá na semana do evento uma extensa programação paralela, possibilitando uma agenda completa de arte.

Nos dias 11 e 12 de setembro, segunda e terça-feira, acontecerá o CIGA – Circuito Integrado de Galerias de Arte, quando as principais galerias da cidade terão programação especial como vernissages, encontros com artistas e debates.

 

 

 

A ArtRio também terá este ano um projeto totalmente dedicado a vídeo arte. Será a primeira edição do MIRA, realizado em parceria com a Fundação Iberê Camargo. Bernardo José de Souza, curador residente da Fundação, vai assinar também a curadoria do MIRA. A ideia é que os projetos selecionados sejam exibidos num espaço ao ar livre.

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Bernardo José de Souza

A exposição INTERVENÇÕES Bradesco ArtRio, que anualmente leva obras monumentais para espaços públicos, acontece na mesma semana da feira e vai ocupar os jardins do Museu de Arte Moderna (MAM RIO). Os curadores desta edição serão Fernando Cocchiarale e Fernanda Lopes. A ideia é ter obras de 10 artistas expostas.

Reconhecida pelo trabalho de estímulo ao mercado de arte no país, a ArtRio conseguiu pelo sétimo ano consecutivo a isenção do ICMS para as obras de galerias estrangeiras comercializadas durante a feira para residentes no Rio de Janeiro, e pelo sexto ano consecutivo, tem patrocínio máster do Bradesco, através da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura. A feira tem também apoio das marcas Minalba, Pirelli e High End, e apoio institucional da Estácio e Klabin.

“A ArtRio foi pioneira nesta questão de isenção do ICMS e um de nossos principais trabalhos é a demanda por um mercado de arte em sintonia com os padrões internacionais, inclusive no que se refere a impostos e proteção do patrimônio. Queremos que o mercado de arte no Brasil seja reconhecido globalmente como justo e transparente, baseado em princípios éticos de respeito à arte”, completa Brenda Valansi.

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Fernando Cocchiarale e Fernanda Lopes

A ArtRio tem patrocínio máster do Bradesco, através da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura. Mais do que uma feira de reconhecimento internacional, a ArtRio é uma grande plataforma de arte, com atividades e projetos que acontecem ao longo de todo o ano para a difusão do conceito de arte no país, solidificar o mercado e estimular o crescimento de um novo público.

Uma importante ação é a realização do Prêmio FOCO Bradesco ArtRio, que tem sua 5ª edição em 2017. Focado em artistas brasileiros jovens, o Prêmio estimula o desenvolvimento artístico de seus vencedores, premiando com residências em importante espaços brasileiros e internacionais, além de possibilitar a participação na feira.

O projeto pioneiro da ArtRio, atuando em diferentes camadas e momentos do mercado de arte, segue nosso foco de valorizar a arte ao mesmo tempo em que democratizamos o acesso e conhecimento sobre essa arte. Enquanto trazemos ao país obras de grandes nomes da história moderna e contemporânea, também convidamos para a feira colecionadores e curadores internacionais para ter contato não apenas com nossos artistas consagrados mas com os novos nomes brasileiros. A plataforma da ArtRio está presente em todo o ciclo da arte, passando pela criação, aprimoração, descobrimento e reconhecimento. A arte presente em locais privados, mas também estimulando o contato em espaços públicos e inserindo a arte no cotidiano. Todas as marcas patrocinadoras e apoiadoras da ArtRio estão na verdade estimulando a valorização da arte no país” reforça Luiz Calainho, sócio da ArtRio.


ARTRIO 2017

Data: 14 a 17 de setembro (quinta-feira a domingo)

Preview – 13 de setembro (quarta-feira)

Horários: Dias 14 e 15 – quinta e sexta-feira – 14h às 21h

Dia 16 – sábado – 14h às 21h

Dia 17 – domingo – 14h às 19h

Ingressos: R$ 40 / R$ 20

Bilheterias no local nos dias de evento

Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória

Estacionamento no local

Metrô – Estação Glória / Passarela em frente à Rua do Russel



www.artrio.art.br

www.twitter.com/artriofair

Instagram: @ artrio.art.br

Facebook: ArtRio-Feira-Internacional-de-Arte-do-Rio-de-Janeiro

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Parceria entre ArtRio e EARQ

O Rio de Janeiro vai receber pela primeira vez uma edição do EARQ – Encontro de Arquitetura e Design. O evento, que acontece nos dias 15 e 16 de setembro e vai receber mais de 3.000 profissionais do setor, fechou parceria com a ArtRio e terá ações na Marina da Glória e no Museu do Amanhã. Entre as presenças confirmadas estão Arthur Casas, Thiago Bernardes, Ruy Othake, Miguel Pinto Guimarães, Sergio Conde Caldas, Carlos Motta e Zanini de Zanine.

Realizado desde 2010, o EARQ reúne profissionais de arquitetura, design de interiores e de ambientes, paisagistas, decoradores, engenheiros, fornecedores do segmento e estudantes dessas áreas.

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ArtRio apresenta novo programa curatorial: PALAVRA

A poetisa e artista plástica Claudia Sehbe será a curadora do novo programa da ArtRio, batizado de PALAVRA. A ideia é mostrar como a palavra – escrita e falada – é importante nos diferentes processos de criação da arte. A programação vai unir poetas e artistas que usam a palavra como peça chave em seu processo criativo. Já estão confirmadas as participações de Cabelo e dos poetas do selo Lábia Gentil, da galeria A Gentil Carioca, que publica exclusivamente livros de poesias.

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Claudia Sehbe

A agenda do PALAVRA vai acontecer em um palco no estilo teatro de arena, projetado exclusivamente por Zanini de Zanine para a ArtRio, que será instalado nos jardins da Marina da Glória e que vai possibilitar a aproximação do público com os artistas.

Destaques da programação paralela da ArtRio 2017

Espaço Oi Futuro Flamengo: Abertura da exposição “Outras Ideias” com os artistas Daniel Arsham e Makoto Azuma e visita guiada do curador Marcello Dantas.

Aterro do Flamengo: Visita às instalações de grande escala dos artistas Daniel Arsham e Makoto Azuma, com visita guiada do curador Marcello Dantas.

Museu de Arte Moderna – MAM: Exposição do artista José Bechara e exibição da obra restaurada “Bodas de Caná”, de Candido Portinari no foyer do Museu. Visita guiada às exposições da instituição com o curador Fernando Cocchiarale.

Fundação Eva Klabin: Abertura da exposição “Flutuações | Bispo do Rosário” durante a 22ª edição do projeto Respiração. Coquetel seguido de visita guiada com o curador Marcio Doctors.

Jacaranda: Coquetel de abertura da exposição coletiva “GRID”, que contará com curadoria de Felipe Scovino e visita guiada.

Museu Chácara do Céu: O artista Tomaz Viana (TOZ) ocupará o Museu e criará uma obra de tiragem limitada em 50 exemplares especialmente para o projeto. Simultaneamente, será inaugurada a exposição “Povo Insônia”, na qual as obras da coleção Castro Maya passarão a conviver com a ocupação do artista.

Paço Imperial: O Paço Imperial inaugurará a exposição internacional de arte alemã̃ “Weltreise”, com curadoria de Mathias Flugge. A exposição que apresentará cerca de 380 obras de arte da coleção da IFA ao longo das últimas seis décadas. Simultaneamente, exposição do artista Victor Mattina | “Tarde demais, pobre-diabo”, com curadoria de Evangelina Feiler.

Museu do Amanhã: Ciclo de palestras promovido pelo EARQ (Encontro dos Arquitetos e Designers) em parceria com a ArtRio e a IDA. Arthur Casas, Carlos Mota e Claudia Moreira Salles são alguns dos palestrantes já confirmados.

Conexões

Ligações e parcerias da ArtRio com outras marcas ou instituições.

  • CIGA – Circuito Integrado de Galerias de Arte

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A 4ª edição do CIGA acontecerá esse ano na mesma semana da ArtRio, nos dias 11 e 12 de setembro. Durante o CIGA, as galerias de arte têm programação especial como abertura de exposições, visitas guiadas, finissages e performances, entre outras atividades.

O CIGA tem entre seus objetivos estimular a visitação às galerias de arte, além dos museus e centros culturais.

“A ideia de ter o CIGA na mesma semana da ArtRio é justamente ampliar esse calendário especial de arte. A cidade inteira terá programação voltada para as artes e isso será uma excelente oportunidade para todo o público, com uma opção diversificada de agenda, locais e temas. As galerias, assim como os museus, são muito importantes para o contato do público com a arte e com os artistas. As pessoas têm que incluir esses endereços em seus roteiros de aprendizado e lazer”, indica Brenda Valansi, presidente da ArtRio.

A organização terá um serviço de van gratuito que irá percorrer todas as galerias. Na segunda-feira a van sai às 17h30 da galeria Mul.ti.plo Espaço e Arte e na terça-feira sai às 17h30 do Espaço Saracura.

PROGRAMAÇÃO DO CIGA

11 de setembro – Segunda-feira

Bairros: Leblon, Ipanema e Copacabana

Horário: a partir das 17h

Leblon – 17h

  • Multiplo Espaço Arte

Rua Dias Ferreira 417, sala 206

Exposição individual “Estados de Imagem”, de Waltércio Caldas

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Vice-versa Waltércio Caldas Mul.ti.plo Espaço Arte

Ipanema – a partir das 17h30

  • Cassia Bomeny Galeria

Rua Garcia D´Ávila 196

Conversa com o artista Antônio Manuel, que terá individual exposta na galeria

  • C. Galeria

Rua Visconde de Pirajá 580

Abertura da exposição “Espúrios”, de Bruno Melo e Felipe Fernandes

  • Martha Pagy Escritório de Arte

Rua Visconde de Pirajá 351, 14 andar Instituto Plajap

Vernissage e visita guiada a exposição “ Paisagens possíveis”, com a presença dos artistas Ivani Pedrosa, Jaqueline Voljta, Marcelo Jácome e Pedro Gandra

  • Galeria Marcelo Guarnieri

Rua Teixeira de Melo 31, lojas C/D

Exposição individual da artista Amelia Toledo

Copacabana – a partir das 19h30

  • Marcia Barrozo do Amaral Galeria de Arte

Avenida Atlântica 4240 / Shopping Cassino Atlântico

Mostra dos trabalhos do Ronaldo do Rego Macedo e bate papo com Cesar Bartolomeu

  • Movimento Arte Contemporânea

Avenida Atlântica 4240 / Shopping Cassino Atlântico

Perfomance e conversa com o artista Xico Chaves/SoloTransição

  • Patricia Costa Galeria de Arte

Avenida Atlântica 4240 / Shopping Cassino Atlântico

Exposição da artista Claudia Portos, com curadoria do Luis Ernesto e Bruno Miguel

  • Galeria Inox

Avenida Atlântica 4240 / Shopping Cassino Atlântico

Exposição Oscar Niemeyer

12 de setembro – Terça-feira

Bairros: Saúde, Botafogo, Gávea e Jardim Botânico

Horário: a partir das 17h

Saúde – 17h

  • Espaço Saracura

Rua Sacadura Cabral 219

Conversa com gestores do espaço e com o artista Alan Sieber

Botafogo – a partir das 18h

  • Cavalo

Rua Sorocaba 51

Visita guiada a exposição “Luz Partida”, de Felipe Cohen

Gávea – a partir das 19h

  • Anita Schwartz Galeria de Arte

Rua José Roberto Macedo Soares 30

Visita guiada à exposição “Grito e Paisagem”, de Nuno Ramos

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Obra de Nuno Ramos Galeria Anita Schwartz

  • Mercedes Viegas Arte Contemporânea

Rua João Borges 86

Visita guiada a exposição “Quase Plano”, do artista Luiz d’Orey

  • Galeria da Gávea,

Rua Marquês de São Vicente 432

Inauguração do novo espaço da galeria e abertura da exposição de Luis Braga

Jardim Botânico – a partir das 20h

  • Carpintaria

Rua Jardim Botânico 971

Exposição de Adriana Varejão e Paula Rego

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Alegoria da America 2015 Adriana Varejão oleo e gesso sobre tela Carpintaria Galeria Fortes D´Aloia & Gabriel

 

  • ArtRio CARIOCA

Evento teve sua primeira edição em 2016 com a participação exclusiva de galerias com atuação no Rio de Janeiro.

  • Prêmio FOCO Bradesco/ArtRio

Em 2017 acontece a 5ª edição do Prêmio FOCO Bradesco ArtRio, que tem como objetivo fomentar e difundir a produção de artistas visuais emergentes, com até 15 anos de carreira. São selecionados três artistas brasileiros, que têm a oportunidade de participar de residência e exposição em três importantes instituições do cenário atual e também expor na feira internacional.

A seleção dos vencedores é feita por um Comitê Curatorial independente com direção do curador do Prêmio, Bernardo Mosqueira.

  • ArtRio Social

Agenda de atividades que levam cultura, informação e arte para organizações não-governamentais e escolas da rede municipal de ensino. Entre as ações estão visitas guiadas a exposições em centro culturais e museus, organização de palestras e doação de materiais para serem reutilizados por artesãos da ONGs.

  • Intervenções Bradesco/ArtRio

Exposição realizada nos mesmos dias da feira, leva obras de larga escala para espaços públicos.

 


Conheça a programação da IDA 2017

A IDA – Feira de Design do Rio chega a sua quarta edição e estreia novo endereço, na Marina da Glória. O evento, que acontece de 13 a 17 de setembro, vai reunir designers, escritórios de design e galerias que trazem as últimas tendências do segmento de design art. Todas as peças selecionadas para participar da IDA seguem o critério de serem únicas ou de série limitada.

Já estão confirmadas as participações de:

  • Mameluca para Bolsa de Arte

  • MEMO Gallery Miami

  • Atelier Hugo França

  • Novo Ambiente

  • Miriam Loellmann

  • Pedro Bronz

  • Atelier Zanini de Zanine

  • Estudio Iludi e Humberto Hermeto

  • AWZ Galeria

  • Artwindowz

  • Joia Brasil

  • Estúdio Ronald Sasson

  • Mobipallet

  • Deodato

  • Oitis 55

  • Maneco Quinderé

  • Pé Palito Móveis Vintage

  • Coletivo Jardim Secreto

  • Hathi

  • Flavio Franco

  • Lilliput Miniaturas

 

A IDA é parceira também do EARQ – Encontro de Arquitetura e Design, que vai realizar ciclo de palestras no Museu do Amanhã durante os mesmos dias da feira. Entre os palestrantes estão Arthur Casas, Ruy Ohtake, Carlos Motta, Thiago Bernardes, Miguel Pinto Guimarães e Sergio Caldas.

O segmento de joias estará presente na Artwindowz, que participa pela primeira vez da IDA. Serão apresentadas criações exclusivas confeccionadas com matéria-prima encontrada nas diferentes regiões brasileiras – material encontrado na natureza ou descartado pela indústria.

Pelo terceiro ano, o Jóia Brasil, realizado pela Anna Clara Tenenbaum, acontecerá dentro da IDA. O evento valoriza o design na criação de joias e reúne nomes consagrados e jovens com trabalho inovador.

Também está confirmada a presença da Editora Olhares, especializada em livros de design.

A IDA acontece no Rio de Janeiro no mesmo período em que a ArtRio, fomentando um calendário artístico e cultural com importante eventos e ações ligadas à Arte.

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Brenda Valansi

Essa edição da IDA traz uma rica exposição das raízes brasileiras, unindo a reconhecida criatividade de nossos profissionais com a utilização de novos materiais e a valorização de conceitos de sustentabilidade.

Teremos representantes de diferentes linhas, indicando como o design pode estar presente em todos os momentos de nosso cotidiano, e as múltiplas formas da união do design com o conceito e a usabilidade. Mais do que ser apreciada, as peças de design art devem ser utilizadas“, indica Brenda Valansi, sócia da IDA.

A realização da IDA é da BEX Produções, empresa também responsável pela criação e realização da ArtRio.

 

Agenda de palestras – Conversas IDA

 

DIA 15 DE SETEMBRO / SEXTA-FEIRA

  • 15h Conversas IDA

O designer como um empreendedor

Conversa com Heliana Marinho (Sebrae), Felipe Rangel (Baobá), Pedro Braga (PBD) e Virginia Rafael (Biofuton).

  • 19h Conversas IDA

O Design Conceitual

Conversa com Alessandra Clark e Nuno Franco (Mameluca Design), Eurico Humano (Humano Design+Arte) e Rodrigo Calixto (Oficina Ethos)

DIA 16 DE SETEMBRO / SÁBADO

  • 15h00 Conversas IDA

Design Autoral Conversas com Ricardo Graham (O Ebanista), Gustavo Bittencourt (Atelier Gustavo Bittencourt), Lucas, Vini e Caio (O Formigueiro).

 


www.idario.art.br

facebook/ida.art.br

instagram.com.br/ida.art.br


 

Serviço IDA 2017

Data: 14 a 17 de setembro (quinta-feira a domingo)

Preview – 13 de setembro (quarta-feira)

Horários: Dias 14 e 15 – quinta e sexta-feira – 14h às 21h

Dia 16 – sábado – 14h às 21h

Dia 17 – domingo – 14h às 19h

Ingressos: R$ 40 / R$ 20

www.guicheweb.com.br/evento/6517

Bilheterias no local durante o evento

Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória

Estacionamento no local

Metrô – Estação Glória / Passarela em frente à Rua do Russel

 

Obras presentes na IDA 2017

 

– Mameluca por Bolsa de Arte

Nossa coleção tem o intuito de fazer uma reflexão sobre como os seres vivos que habitam o planeta se utilizam da terra, a começar pelas plantas. Essas utilizam a terra como um útero. As sementes são depositadas nesse útero para serem germinadas com o amor acolhedor de uma ‘mãe’. Depois de nascidas, acompanhamos seu crescimento embaladas pelo vento como um canto de ninar.

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Balanço Berço/SY galeria Mameluca

As peças dessa coleção, fazem uma imersão nesse mundo materno do ‘SY’. A intenção de criar um anel sementeira é fazer as pessoas participarem passo a passo do processo embrionário e assim, criar um vínculo afetivo e aprender a zelar pela vida que está no seu entorno. A planta cresce e tem que ser transplantada para o “Vaso Berço”, onde se mantem o vínculo emocional, ninando-a assim como o vento a nina com sua brisa no seu habitat natural. O “Balanço Berço” foi criado para sentirmos que fazemos parte desse SY.

 

– MEMO Gallery Miami

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Colar Trapézio MeMo Gallery Miami

A estreia na IDA da MeMo Gallery Miami, galeria americana dos mesmos sócios da carioca Mercado Moderno, tem uma abordagem política. O colar Trapézio, feito a mão pelo designer de joias Willian Farias, tem um valor maior do que o ouro 18 quilates em que foi produzido e a originalidade da criação com seu efeito 3D. Ele tornou-se relevante precedente na história do Direito Autoral no Brasil. O Trapézio foi reproduzido sem autorização em 300 peças de latão por uma grande grife carioca e, depois de uma ação judicial que se arrastou por três anos, os responsáveis pelo plágio foram condenados em decisão final. O caso abre um precedente em setor até então dominado pela impunidade. Doravante, os criadores estão mais protegidos e os plagiadores menos incentivados. Além da necessária crítica, com esta exposição a Memo Gallery Miami quer homenagear o Brasil que funciona.

 

 

– Atelier Hugo França

Desde o final dos anos 1980, desenvolve “esculturas mobiliárias”, expressão usada primeiramente pela crítica Ethel Leon e adotada pelo designer por sua precisão em descrever a produção que ele executa a partir de resíduos florestais e urbanos – árvores condenadas naturalmente, por ação das intempéries ou pela ação do homem.

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Chaise Caçandoca designer Hugo França material madeira Pequi

As peças criadas pelo designer nascem de um diálogo criativo com a matéria-prima: tudo começa e termina na árvore. Suas formas, buracos, rachaduras, marcas de queimada e da ação do tempo provocam sua sensibilidade e o conduzem a um desenho cuidadosamente escolhido, uma intervenção mínima, que gera peças únicas.

 

– Novo Ambiente

A Novo Ambiente marca presença na quarta edição da IDA, durante o ArtRio 2017, em parceria com o designer gaúcho Guilherme Wentz.

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Vaso Solitário designer Guilherme Wentz para Novo Ambiente

Na ocasião, o designer convidado apresenta uma exposição leve e poética de sua primeira coleção de edição limitada, através de sua marca autoral WENTZ.

A linha é composta por quatro vasos solitários de prata, com inspiração na estética das próprias plantas, em versões de mesa e parede. Os vasos foram criados a partir de tubos de metal trabalhados como se fossem materiais orgânicos, como caules de plantas ou pedaços de bambu.

O uso da folha solitária se tornou uma constante no trabalho de Wentz, que usa o elemento como um ícone da simplicidade e inspiração natural que guia seu trabalho. A proposta das novas peças é criar suportes para que as plantas ganhem status de objetos de contemplação.

 

– Miriam Loellmann

Junto com seus quatro irmãos, Miriam Loellmann cresceu em um ambiente onde a expressão criativa era um impulso comum. Desde pequena aprendeu a formar sua imaginação e visão através de suas próprias mãos e poder criativo.

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Carioca Coffee Table designer Miriam Loellmann em aço e concreto

Sua visão artística começou cedo, quando ela foi ao Japão com seu pai, um ceramista. Lá, ela descobriu a beleza e a importância das sensações. A criação de superfícies que estimulam as sensações tornou-se o foco principal em cada projeto, permitindo diálogos dentro dos elementos da peça e com os que entram em contato com elas. Essa interação entre componentes leva a uma experiência sensorial, ao invés de uma simplesmente estética. Miriam está constantemente procurando por linguagem inovadora entre arte, design e arquitetura, explorando sua interação em diferentes contextos.

 

– Pedro Bronz

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Luminária Calota Coleção Fusca Lounge designer Pedro Bronz

 

No meio do caminho tinha um fusca. Abandonado. O mundo está acabando, mas isso não é motivo para perdermos o charme e a elegância.

A nova coleção de MÓVEIS?, criação do artista multimídia Pedro Bronz, nasce das peças do velho Volskvagen.

Fusca Lounge é um ambiente incomum, construído a partir de um fusca largado ao relento. Capôs, janelas, rodas, se transformam em cadeiras, estantes, luminárias. Cada peça é única, carregada de afeto, estrada e história.

 

 

 

 

– Atelier Zanini de Zanine

Apresenta a Linha Tubos, peças únicas derivadas de estudos estéticos para encaixes de móveis produzidos pelo Atelier.

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Linha Tubos designer Zanini de Zanine peças únicas derivadas de estudos estéticos para encaixes de móveis produzidos

 

– Estudio Iludi e Humberto Hermeto

Boas ideias são inquietas. Elas dão um jeito de nascer. E quando no mundo transcendem o óbvio, inspiram. Essa é a alma do Estúdio Iludi.

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Poltrona VOID designers Luiz F. Costa e Rodrigo Irffi galeria Estudio Iludi

Desde 2014, os designers e arquitetos Luiz F. Costa e Rodrigo Irffi têm como missão explorar múltiplas possibilidades, criando um estilo próprio, atemporal, vivo. Com objetos funcionais e dinâmicos, o estúdio busca provocar os sentidos pela simplicidade e flexibilidade, aliando referências do design contemporâneo à cultura brasileira. O resultado são soluções elegantes, versáteis e cheias de personalidade.

 

– AWZ Galeria

Inaugurada em 2016 pelas cariocas Zilá Horta e Ana Carolina Horta, a Galeria AWZ lança um novo olhar sobre a Arte Popular Brasileira. A dupla, que se dedica a revelar ao grande público talentos de todas as regiões do país, faz sua estreia no circuito artístico carioca e participará pela primeira vez da IDA – Feira de Design do Rio, que acontece de 14 a 17 de setembro, na Mariana da Glória.

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Cachorros designer Marcos Costa Galeria AWZ

Com curadoria de Ana Carolina Lacava, a AWZ traz peças de edições limitadas pinçadas de norte a sul. Quase 20 artistas compõem o portfólio da galeria, entre eles Cícero Rodrigues, de Petrolina, Lamartine Faria da Silva, de Cabo de Santo Agostinho, e Marcos Costa, de Sertânia. Materiais como madeira e barro são predominantes nas obras que, em sua maioria, enaltecem a fauna e a flora das regiões e tratam de temas como a representação do homem e da mulher do sertão.

 

 Artwindowz

Joias brasileiras exclusivas. As peças são produzidas com matérias-primas encontradas na natureza ou descartadas pela indústria. “Nossos artesãos são muito criativos e dispõem de uma gama infinita de recursos naturais sustentáveis para elaborar as biojoias. Historicamente a joalheria é uma forma de arte. O homem já decorava seu corpo com pinturas e com adornos desde o tempo Paleolítico”, defende a sócia Zilá. “Queremos dar o primeiro passo para diminuir as fronteiras entre a arte popular brasileira e a arte contemporânea”, completa Ana Carolina, também sócia.

 

– Estúdio Ronald Sasson

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Poltrona Nin de Ronald Sasson produzida em inox maciço

O Estúdio faz uma homenagem a pensadora e escritora francesa Anaïs Nin e apresenta a poltrona Nin, toda em inox maciço. Produzida pela empresa Mekal, idealiza a forma acima do contexto, a estética acima do uso.

 

– Mobipallet

Das ideias do Paulo Moreira, arquiteto, urbanista e fotografo, nasceu a MOBIPALLET, em 2016 que hoje conta também com a participação do arquiteto Rodolpho Maciel.

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Poltrona Descartes designers Paulo Moreira e Rodolpho Maiel galeria Mobipallet

Para a edição da IDA 2017, apresenta as mesas “Saquare Bull” fabricada com placas cimentícias e pés em feijó; o aparador “Monolito” fabricado com pedras vulcânicas de origem indonésia (Hijau), estrurado com tubulação de cobre; e a poltrona “Descartes” fabricada com pallet, tubulação industrial e corda.

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Mesa Square Bull designers Paulo Moreira e Rodolpho Maiel galeria Mobipallet

 

– Deodato

O designer Deodato utiliza toda sua intuição e criatividade para a construção artesanal de suas belas peças feitas em madeiras nobres, aço e tantos outros materiais reaproveitados que, de alguma forma, instigam sua imaginação inventiva.

 

– Oitis 55

Somos um grupo heterogêneo e jovem. Questionadores, propomos formas diferentes de relacionamento com as pessoas e com o mercado. Unidos por valores sociais, ambientais e sentimentais, trabalhamos com atenção, cuidado e amor. Pensamos o design com calma e afeto.

Independentes, trabalhamos nossa gestão de forma orgânica e flexível. Somos fluidos.

Buscamos desenvolvimento por meio da troca constante de experiências e da construção de boas práticas e parcerias. Contamos com o apoio do SEBRAE e somos reconhecidos dentro e fora do país.

Somos um novo modo de empreender design de produto. Somos Oitis 55.

 

– Maneco Quinderé

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Eletricão designer Maneco Quinderé

“Quando fiz o ELETRICÃO, adorei a experiência de intervir com elementos luminosos e gerar esse objeto. A partir desta intervenção, criei variações de luz sobre o cão.”

 

– Pé Palito Móveis Vintage

Situada num galpão em um tradicional bairro de Belo Horizonte/MG, a galeria possui em seu acervo móveis e objetos de produção anônima e/ou assinados por grandes nomes do design nacional e internacional do século XX.

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Bar Jacarandá designer Sergio Rodrigues galeria Pé Palito Móveis Vintage

O garimpo de peças originais de época é retroalimentado por uma incessante busca pelo bom desenho, conforto e criatividade característicos de cada período, o que permite a renovação constante da convivência com materiais e técnicas construtivas bastante raras nos dias atuais. Após ser garimpada, cada peça passa por um criterioso processo de revitalização e restauro que tem como resultado a ampliação de sua vida útil e o resgate de sua história, aura e beleza originais.

 

– Coletivo Jardim Secreto

O Coletivo Jardim Secreto, criado desde 2014, se especializou na concepção de produtos inspirados nos elementos da natureza. Os projetos possuem foco no processo e no conceito, a partir do qual vão sendo desenvolvidas peças colecionáveis de design, instalações cenográficas e paisagísticas.

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Coleção Biofera Coletivo Jardim Secreto

Para a IDA 2017, o Coletivo Jardim Secreto apresenta a Coleção Biosfera, de autoria de Beatriz Chimenti e Vinicius Rios, inspirada na relação entre o homem e a natureza.

 

– Hathi

Uma galeria de arte têxtil, onde peças especiais são criteriosamente selecionadas buscando oferecer aconchego em forma de arte, agradável sensação visual e tátil para a casa dos clientes, em sintonia com o conceito taylor made.

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Peça da galeria têxtil Hathi

Foi de um amor por arte, design de superfícies e texturas que nasceu a Hathi (palavra em hindi, língua falada na Índia, que significa ‘elefante’). Na cultura oriental, o elefante representa prosperidade, paz, força e longevidade.

 

– Flavio Franco

Formado em 2000 pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismos de Pernambuco (Faupe), Flavio Franco lançou sua primeira linha de mobiliário em 2012. Seu trabalho é marcado por um traço contemporâneo. Foi nos metais que Flavio encontrou a essência do seu trabalho, com superfícies finas, que muitas vezes parecem flutuar e instigam o observador a se perguntar como o volume se sustenta. A fragmentação de volumes é algo bem marcante nas suas peças. A Poltrona Logan representa bem isso, formada por três triângulos que juntos compõem base, assento e encosto. Essa sequência repetida várias vezes forma uma composição totalmente vazada que, quando iluminada, cria um belo jogo de sombra. Uma peça com forte carácter estético que não passa despercebida no ambiente onde se encontra.

 

– Lilliput Miniaturas

Na vanguarda dos lançamentos do mobiliário e cada vez mais alinhada com o design brasileiro, a Lilliput Miniaturas, empresa especializada na confecção de maquetes, apresenta um novo conceito para o mercado de miniaturas. O objetivo é viabilizar ao grande público a aquisição de peças renomadas e de séries limitadas.

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Sofá Lilliput Miniaturas

“Trabalhamos com uma grande diversidade de reproduções de miniaturas de mobiliário. Cada protótipo exige uma demanda própria de materiais e processos específicos de montagem. Com muita frequência exploramos parcerias com novos setores da indústria, que nos auxiliam com suas expertises a atender tecnicamente essa produção em série”, explica Bruno Freitas, sócio-proprietário da Lilliput.

Conteúdo

 

Informação e entretenimento, com foco na divulgação de conteúdo artístico:

Com atualização permanente durante o ano, é uma grande central de notícias sobre o universo das artes, com informações sobre o que acontece no Rio de Janeiro e no mundo. Dessa forma, a marca ArtRio traz a arte para uma pauta mais abrangente, estimula a divulgação artística e dos conceitos da arte, enquanto fornece as bases para a formação de um novo público.

O portal traz a agenda dos eventos, exposições e mostras realizadas na cidade e tem parceria com os museus egalerias para constante divulgação de suas atividades.

  • Pílulas de Arte

Série de programas, com até três minutos de duração cada, realizados em parceria com o Canal CURTA! com depoimentos de artistas brasileiros contemporâneos sobre seus processos criativos e obras, além de entrevistas com curadores, críticos e galeristas.

  • Circuitos Artísticos

Criação de circuitos de arte na cidade do Rio de Janeiro, com a indicação, dentro de uma linha de visitação e história, de roteiros de arte (pública, imaterial, urbana, arquitetônica etc) que estão em locais de visitação pública (ruas, museus, galerias, paisagens).

  • Web Rádio

Disponível 24 horas por dia com música de qualidade, entrevistas e notícias sobre o cenário de artes visuais. Em sua programação está o primeiro programa nacional totalmente dedicado à Arte Sonora. A rádio conta também com mixtapes assinadas por convidados.

 



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